为何中国富豪会去国外买艺术品?八家画廊老总纵论艺术市场:亚博网页版登陆

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12月22日下午,由复旦大学国家文化创意研究中心与江苏好东方集团主办,主题为“反败为胜挽回创意——沪上八家画廊总经理纵论艺术市场”的首期“好东方文化创意沙龙”在复旦大学举办。沙龙参与者还包括来自上海奥赛艺术品经营有限公司、上海华氏文化发展有限公司、上海华府艺术空间、上海回真文化艺术发展有限公司、上海索美画廊、大剧院画廊、安理达艺术空间、天线空间等八家上海画廊的负责人,以及国家艺术基金评审专家陈海波,和复旦大学的研究人员等。参与者就当下画廊面对的问题进行了交流。中国的艺术品市场,是一个不可忽视的力量汤筠冰(复旦大学国家文化创意研究中心)有几个数据,近期揭晓的,2016年国家形象和国际影响力全球调查当中,这个调查就是指15个国家展开的文化调查,受访者对中国的整体的评价是:经济实力引人注目、军事政治外交实力向前,但文化实力受限,艺术包括在文化这个体系当中。

近期2016年欧洲艺术博览会全球市场报告表明,在2015年全球艺术品市场当中,有三大艺术品市场主导,第一大艺术市场美国占到43%,其次是英国21%,中国是第三位,19%。中国的艺术品市场,是一个几乎不可忽视的力量。艺术品市场,在美国的消费主体是中产阶级。中国的中产阶级就是指1993年构成的,中国的中产阶级在下降阶段,他们需要拒绝接受怎样的艺术消费?我们看见一帮中产阶级不会去国外扫货,但是他们不会卖艺术品吗?从文化角度来看,海派艺术在中国艺术史上是十分最重要的角色,尤其是19世纪末到20世纪初的时候。

1933年,沈从文就开始抨击这些海派艺术,实在海派艺术和一些商品拍卖会相连过于密切,文化艺术沦为成商业的出卖,这是1933年的提问。上海的艺术市场从1990年代的规整之后,现在在中国有什么样的方位?上海艺术是不是构成一种新的风气?这个沙龙的性质正好是学理和实践中的撞击,尤其想要讲出各位来自实践中第一线画廊的专家意见。中国的艺术生态不身体健康华雨舟(上海华氏文化发展有限公司)近年几个展出参观人数下降,并不代表上海的艺术氛围超过了某个高度,只是一个契机。

中国的艺术状态的生态不身体健康,不身体健康在哪里?20多年前我们开始做到画廊,一开始人们卖艺术品的时候,有可能是讨厌艺术品,从似懂非懂,到渐渐享有。后来很多基金插手,有文化产业的权重、股权,当真就给你制成一个艺术品市场。

刚开始的时候就是讲解买了以后不会电子货币。具备经济能力的人,回到你的画廊,他想要听见的是这个东西对我来说多么最重要,这个东西对于生活来讲多么不可缺少,而不是要你老大我设计一条可以赚的渠道。

但是现在都是在说道若干年以后不得了,很多人都是为了这个若干年以后不得了,最后尝到了告终。中国的市场,有一波人进去了,头破血流回头了。11月,上海真是就是一个艺术中心,但是这个中心,跟我们都说的部分画廊是不相干的。

现在上海问世了新型艺术博览会(ART021/西岸艺术博览会),这是很年长的博览会,在全世界受到普遍的注目,对它的赞誉可以多达一百个上海艺博会,无形当中,我们看见一个主流和非主流的概念。这是较为伤人的,我做到了这么多年艺术,你怎么把我还看作一个非主流?你刚出来,一个老外到上海来,就变为了主流?不是这么非常简单。如果注目亚洲市场的人,就不会找到,这两年,整个大平台里面,有印度的、印尼的、新加坡的、马来西亚的画家,中国的画家,早已从60%缩到10%都将近。

中国的艺术市场,特别是在是上海的艺术市场,是亚健康的状态,如果我们只是看数据,不会实在五年以后我们就沦为世界第一,但是从生态来看,我们的销售方法、我们推展艺术家的方法,意味著不是这么一其实。为什么我们某些富豪不会去卖国外的艺术品?这是规则的问题。当我花上大把资金卖一件全世界接纳的艺术品的时候,代表的是规则和安全性体系,不有可能花上几十亿去卖一个不安全性的体系,是这样的概念。

上海的艺术环境没想象的这么繁盛王子(天线空间)据我理解,只不过大部分空间正式成立到现在,有内容和有质量的展出,还不是很多。整个的上海艺术环境,实质上没大家想象的这么繁盛。比如说艺术家的基数,上海并不是很多,多数的这些美术馆和艺术空间,没专业的团队在做到策展。现在我们中国国内的体系和系统很短,一个艺术家从大学毕业到画廊做到展出,90%以上的艺术家展出完结了就去了私人珍藏和拍卖行,给大家辩论和展出的空间并不是很多。

市场上来说,当代艺术市场是较为国际化的,上海出了很好的国际艺术展出和销售平台,但是能去珍藏当代艺术的人数和群体还是较为小众的。这个市场几乎构成了断层程博瀚(大剧院画廊)我是2005年转入这个行业的,也经历过每天早上画廊一门口就有人进去买画,仍然到下午。

上海的文化艺术市场,早已分层了,早已很显著地分为文化爱好者和消费者层面,收藏者、投资者和资本转入的层面。2005、2006年,每天早上进去买画的,他们有相当大的空间。当时的价格对于大家来讲并不是天价,还是十分亲民的。

我们画廊仍然较为着力于传统表现手法方面,价格比较来讲较为较低,那个时候,这些人知道是因为讨厌,有可能具有珍藏和投资的点子,但是并不那么显著。后来,资金的插手,杠杆的插手,价格瓦解了长时间的艺术品市场,到2011年,这个市场几乎构成了断层。为什么上海艺博会这样一个平台上经常出现了更加多的买家,只是逗留在文化爱好者和消费者层面,他们显然有必须,只是必须5到6万的作品,给他的家庭环境带给变化。确实的收藏者、投资者,他们早已不去这样一个有消费者在的平台了,他们创建了另外一个平台。

在新闻里面去看,上海艺术十分热,但是确实的艺术爱好者的热潮并没构成,还是保持在原本的阶段。是全民教育过于的问题于晨燕(上海华氏文化发展有限公司)我们画廊最初指定的方向,一开始的定位也是在海派的基础上,以及现代海派的当代艺术家。我们去找了一些在目前学术界和市场上比较有一些名气的艺术家,尤其是玩游戏当代的那一批水墨艺术家。

我们也在注目传统艺术家的作品。我们同时还在培育年轻一代。从这六年一路走过,形形色色的藏家,大体分成两类,一类是收益十分平稳的,有文化层次的,比如说医生、律师,大学里的老师也有。还有一类就是年轻人,年长的企业家,他们是有过海外求学经历的,1975年以后的那些企业家。

我们画廊虽然是经营的,但是很多地方分担了政府应当去做到的事情,就是艺术教育。政府的教育,我实在太差了,除了学艺术的和文学的,好多人不告诉毕加索是谁。上一次的上海艺博会上,我们看见有穿著十分庄重的人,不会夹住必要去触碰艺术作品。

有好奇心是好的,但是他的这个不道德,是全民教育过于的问题。我们画廊的营运,很艰难,让很多人解读当代艺术的理念、观念,艺术作品的确实含义,太难了,没有人会花30万卖一件不懂的作品。

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它的画面能无法给你思索,这是当代艺术很显然的问题。玩游戏当代艺术并不是在现在,在未来。

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我们早已看见现在的90后,他们能看懂这些作品,一旦有经济能力的情况下就不会卖。对当代艺术的前景,我还是寄予厚望的。创意是极其重要的陈海波(国家艺术基金评审专家)创意,我可以跟大家谈一些体会。我本人也在专门从事艺术品行业的推展、推展,这几年,特别是在在文化回头过来这个领域,我仍然主攻中国当代陶瓷。

2014年的中国新瓷走出博物馆特展,在国际上还有一些反响,特别是在是中国的新瓷走出大英博物馆的时候,那天揭幕仪式,欧洲很多主流媒体都来了,还包括英国的皇室成员也来了,很多珍藏爱好者都明确提出要珍藏。所以说道活动的创意很有适当。

今年6月份,我通过外交部把《大猴王》赠送给了潘基文,潘基文非常高兴。他在6月15日写出了一封信:“文化的力量才是可以协助并增进全球人与自然和相互理解。”这个给了我们信心。

非物质文化遗产市场很乱周建波(好东方集团)我们做到中国非物质文化遗产,比如说扬州刺绣,还有扬州代表性的古琴、漆器。非物质文化遗产,在艺术品市场里面正处于什么样的地位,它是什么样的艺术?它似乎和书画、油画、雕塑都不一样,它是一种工艺。而且很多非物质文化遗产都是古代的发财文化派生的,比如说刺绣、漆器,以前都是符合于贡品这样的定位。

现在还有没市场需求?有多大的市场需求?通过这几年参与国内外展览,我深感两个问题,非物质文化遗产这个市场很内乱。从业人员的内乱,现在各种各样的非物质文化遗产的传承人以及工艺美术大师满天飞,这些大师里面一定是鱼龙混杂的。市场的定价的内乱,好多的作品定价显著虚高,这一部分也是跟当前的时代特点涉及,随着国家层面对非物质文化遗产的冷玉女,更有了大众的眼光,很多地方都要辟非物质文化遗产园区、非物质文化遗产的代表企业,这样做到出来的非物质文化遗产还是非物质文化遗产吗?哪些非物质文化遗产可以市场化、应当市场化?哪些非物质文化遗产就不应当市场化?这几年,我的感觉好多的非物质文化遗产被过度消费,这也是它的一个内乱。

我也期望获得都说各位专家和老师的一些观点,你们指出非物质文化遗产是什么?它在市场上的地位究竟是什么?工艺作为一种艺术很独有的门类,它的价格究竟怎么反映?这也是我到现在没想要确切的问题。艺术应当侧重当代性蔡彭城(上海奥赛艺术品经营有限公司)我们的作品往国际更早,有一个创意的问题,我们的作品如果还是在明代、清代、民国,那认同过于。我们在创意这个问题上,要有一个国际性的语言,艺术家的建构要有国际语言,你要获得人家的接纳,你也要知道有国际性。今天全球化的时代,如果我们还是意味着特别强调我们的地域性、民族性,还是有问题的。

中国传统书法,获得国外展出,国外就实在应当放到老古董里面,看的人没感觉。所以我们绘画应当有当代性和时下性,有些牵涉到到人类共通的、人文的、更为明确的观念,我们在作品里样子没很好地反映。

我们画廊找寻艺术家的时候,也深感有一种期望。期望在税收上不利于文化的政策实施蔡彭城(上海奥赛艺术品经营有限公司)再就是外部环境的问题,税收的问题,如果我们在今天保利首拍电影当中,卖一件作品,法国进去的。

比如说500万元人民币,但是你的佣金15%,再行再加6%的海关关税,17%的预增增值税,500万的东西变为多少钱了?主管文化的这块,我不告诉是不是考虑到怎么过来。美国二战以后,原本卖毕加索,卖凡·低,后来改向推展美国本土艺术家,引美国抽象化表现主义,重点就是引这些人,在国际上发出声音。我们今天中国的文化,我们自身的东西,要推向国际上去,我们靠什么,我们的手段是什么,我们的渠道是什么?我们的政策,我们的税收等,能无法和国际上大的拍卖行竞争?意味着参与迈阿密、香港、纽约的展出远远不够,过于多的空白点必须我们去宣传,去做到工作。

谁来做到这个工作,国家是不是一个整体的思维,一个战略目标?期望在税收上不利于文化的政策实施,或者让艺术品回头过来、引入来。【亚博网页版登陆】。

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